Robert Indiana ロバート・インディアナ

ロバート・インディアナの略歴

1928年(昭和3年)

9月13日(木)、インディアナ州生まれ。

1945年(昭和20年)

シカゴ美術館附属美術大学やエジンバラ芸術大学・ロンドン大学に学ぶ。

1950年(昭和25年)

50年代末からのポップアート運動に関わった彼は、実存主義を交えたアプローチで広告サインなどの商業芸術を思わせる独特のドローイングを描いたが、やがて彼が「彫刻的ポエム」と呼ぶ立体作品群へと移っていった。

1953年(昭和28年)

シカゴ美術館附属美術大学を卒業し、その後はニューヨークで活動を始めました。

1954年(昭和29年)

ニューヨークのローワー・マンハッタンにある芸術家街へ転居。

1956年(昭和31年)

のちに重要な制作の場となるコエンティーズ・スリップ周辺で制作し、アメリカの標識や数字、言葉を取り入れた独自の表現へと向かっていきます。

1962年(昭和37年)

ニューヨークのステーブル・ギャラリーで初個展を開催し、同年の「ニュー・リアリスツ国際展」にも出品して注目を集めました。

1963年(昭和38年)

ニューヨーク近代美術館「Americans 1963」に参加し、アメリカ現代美術の新しい担い手として広く認識されます。

1964年(昭和39年)

「LOVE」の原型となる図像をクリスマスカードとして制作し、翌1965年にMoMAのクリスマスカードに採用されたことで、このイメージは一気に広く知られるようになります。

1966年(昭和41年)

ステーブル・ギャラリーで《LOVE》彫刻を発表し、以後《LOVE》はインディアナを象徴する代表作となりました。
またこの時期には数字を主題にした作品群や、オペラ《The Mother of Us All》の舞台美術・衣裳も手がけ、活動領域を広げています。

1970年(昭和45年)

最初の記念碑的な《LOVE》彫刻が実現し、そのイメージはアメリカ美術を代表する視覚記号として定着しました。

1973年(昭和48年)

《LOVE》がアメリカの切手デザインにも採用され、一般社会にも広く浸透します。 この頃からニューヨークを離れ、メイン州ヴィナルヘイヴンを拠点に制作を続け、数字、言葉、アメリカの記憶をめぐる主題を深めていきました。

1990年(平成2年)

1990年代以降は初期作品や彫刻作品の再評価が進み、各地で大規模展が開催されました。

2002年(平成14年)

インディアナ州立博物館に《The Indiana Obelisk》が設置され、2000年代には《LOVE Wall》や《AMOR》などの大型彫刻が各国で公開される

2008年(平成20年)

ミラノで大規模な個展が開催され、国際的な再評価がさらに進みました。

2013年(平成25年)

ホイットニー美術館で大回顧展「Robert Indiana: Beyond LOVE」が開催され、《LOVE》だけではない政治性、個人史、アメリカ性を含む作家像があらためて示されました。

2018年(平成30年)

バッファローで大規模な彫刻回顧展が開かれる

5月19日、メイン州ヴィナルヘイヴンの自宅で逝去